欣赏中国山水画是一个复杂而全面的过程，是一个人文化艺术素养和生活经历的集中体现。简要介绍如下：

1、山水画的哲学内涵。

山水画是中国的风景画，但它不仅仅是描绘自然风光，而是画家精神的诉求和表达，是画家生活态度的表达，是画家生活追求的体现。山水画的产生离不开中国的道教思想。魏晋南北朝是玄学繁荣的时期。玄学的代表思想是道教思想。在这一时期，政治动荡，人民无法生存。许多学者和名人选择隐居，以避免政治冲突，如陶渊明、季康、阮籍等。他们隐居在山林中，吟诗作赋，山水诗盛开，山水画应运而生。这与道教思想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响主要体现在早期的人物画上，明确劝诫，沉浮，建立社会礼教。因此，儒家思想主要是入世的，而山水画主要体现在出生。禅宗思想对绘画的影响也很深，但不如儒家思想和道家思想那么清晰。

二、山水画的意境。

山水画的意境是山水画创造的境界，主张以意为主，强调表现，创造境生，营造山性就是我性，山情就是我情的境界。山水画创造的意境不仅是美丽的风景，也是山川的风景，更是画家理想境界的追求，是超越琐碎庸俗社会的精神居所。山水画的境界给人一个可观、可行、可游、可居的神游场所，无论是北宗山水还是南宗山水。文人山水画大多表现出生活在山林中的趣味性，简约自然的水墨风光；宫廷画家的界画大多表现出建筑宫殿是世界的繁华，也是超越世界的天堂。不同的人可以找到自己的精神居所。这也是画家和观众之间的精神交流。

三、山水画章法。

章法是画面的布局，即构图法。顾凯被称为陈布势，谢赫被称为商业位置。中国画注重立意定景，远取其势，近取其质，巧妙运用画面的空白，使无画处。

四、山水画笔墨。

中国画笔墨是重要的审美元素之一。笔墨的问题一直被讨论得更多。笔注重点、钩、纹、擦、笔的重量、慢、直、侧笔、圆笔、中锋、偏锋、逆锋等。用墨讲究淡墨、浓墨、泼墨、积墨、焦墨、破墨、飞墨等方法。此外，还有五墨和五彩的说法。笔墨的变化不仅是不同绘画的需要，也是不同画家修养和绘画风格的体现。最高境界应该是心手合一。笔随心所欲，水墨淋漓，自然自然，而不是矫情做作，所以神秘。

五、山水画设色。

中国画，又称丹青，可见色彩在中国画中得到了广泛的应用，如新石器时代的彩陶、早期的墓壁画、敦煌的壁画、李将军的绿色山水、黄泉父子的花鸟，都是鲜艳夺目的，重色而不重墨。然而，随着道教思想的影响逐渐加深，对着色和墨水的运用提倡简单自然的追求，尤其是山水画，这是道教思想的最佳体现。墨水的使用将逐渐超过并取代颜色，尤其是文人画。山水画的色彩设置是随意色彩和以色色彩，强调对象固有的色彩，但不是很客观地描述自然，主观色彩设置也很多，如金碧山水和绿色山水。浅江山水的色彩设置也具有一定的主观性。可以看出，山水画的色彩设置非常谨慎。好的色彩设置可以更好地反映画面效果，但更多的色彩体现在墨水上。