我想，百年中国电影演奏家中，有四大金刚，它们是：白杨、李仁堂、赵丹、金山。而且这四位，可以分为两个等级：一、炉火纯青，二、一、一绝绝唱。作者认为，白、李为前、赵、金居后。略显，对于每一个人物，白、李都能准确地感觉到并浑然一体地展现人物气质；准确和条理分明地把握个性并展示其个性；对于人物之气质及个性，都有恰如其分的表现，与人物性格相吻合；与此同时在台词上，重重的顿拖虚实等，都准确地运用到了令人惊叹的水平。故白，李演一人如一人，并可求精炼。如此贴切、如此鲜艳，似乎是他们作品的共同特点。但是赵、金就不只是如此，他们充分发挥自己的灵感创造，使人物形象达到了惊人的高度。

让我们共同欣赏、探究金山在电影“暴风雨”中的创作。

无论是从《夜半歌》还是其它的舞台表演资料来看，金山无疑是法国哥格兰表演派的忠实拥护者。这个体裁非常强调首先“构思，或者更多地根据剧作者的描绘去想象将要扮演的角色”，然后再由他来展现他所想象的角色。看起来《暴风骤雨》原作也没有跳出这个桎梏。看看施洋吧，长衫配长围巾，合时皮鞋，还有当时很流行的发式，给人一种时尚的感觉。这和戴着瓜皮帽的施大律师们真的很不一样。但是事业特色让形象“洋”了一点，既然如此，何不高兴呢？现代有些东西在审美上很容易取巧。在造型动作的设计上，角色运用了数个全臂、转臂的动作，这两个动作无疑与对京剧表演艺术的吸收，特别是周信芳的成就有关系。这一吸收，使金山塑造出慷慨洒脱的形象展现得淋漓尽致，从而使人耳目一新。金山知道，不管是哥格兰派，还是对民族艺术的吸收，都离不开此时此刻的体验，才能变得自然、真实、深刻。因而金山之演出，既生动，又与周围的人物融合。

要让这件中国传统艺术与现代电影的嫁接不再出现排他性，金山用尽心力。一是它严格控制京剧的夸张与写意性，使之基本适应了电影之生命性；二是非常注重动作的变化，使其不简单重复。比如魏局长办公室里的那次重头戏，就有三个“另外…”，使听讲的工友忽然平静并转而听新的内容，他用两个全伸单臂和一个双臂大张。还有两个单臂动作，第一个用一个指头表示动作。与此同时，在这一段戏的中间，金山再次用平展双臂。这是一场演出。最后一面镜子，又是大臂。当角色已经被敌人重围时，金山先用一大臂膀与巨吼相配合，让角色一次又一次的“站住”，让角色一跃成为排山倒海，接着，紧跟著「杀得施洋，不杀多少人」一句话，又来了一只手臂，以示人民之伟大，因而也使这一创新手段在整个电影中呈现出虎头豹尾之妙。为使这一吸收完美地展示出来，金山非常重视与他人沟通的流畅性和内心的充实，同时也不忽略相似动作中不同特点之展现。若劝劝道敌，金山一腿跨在沙袋里，屈膝屈膝，循序渐进。对整个戏剧演出节奏的准确把握自无所谓。因为金山刻意追求，施洋——一幅浩瀚的艺术意象诞生了。我们不禁要问：在中国或者世界百年电影史上，如此剔透、精致的艺术形象，有几种认识啊？可以说：我们还拥有毫不逊色的邦达尔丘克、奥立弗、飞利浦？