乐曲是一种情感、一种意识、一种理念、一种情景，充分展现了其内涵与寓意，感染着人们。

就《大河狂舞》中三首乐曲的选择与运用，谈谈自己的感受与认识。

一，故事的开头-开场曲。

该剧讲述了一对男女的故事，人们很久以前就听说过。这可说是存在于现实的故事，又是一个遥远而古老的故事。无论新剧还是老剧，都应该清楚、吸引人，把人们带进故事里。在此基础上，“狂舞大河”的开幕曲，选取电子合成器所完成的一部交响曲。

在一些水鸟的鸣叫声之后，缓慢的节奏，使人耳熟能详的曲调进入人们的耳际。乐曲抒情，充满了联想与回味。这是人类历史的长河，也是人类的生存之河，一直在奔流不息。长时间地静下来，才能感到心满意足、心满意足。可是突然间遇到了浅滩、暗礁、巨石，它不但不后退，而且奋勇向前，显示出自己的力量与气魄。舞动着《大河狂舞》的开幕曲。不一会儿，就出现了鼓声，从慢到快，从慢到快，从一声到一声，不是清脆，而是闷闷地敲打着人的心。然后鼓声变得更快更急促，占据了乐曲的主体。是不是每个人都感觉到有什么事要发生了？我认为创造音乐的人不能没有这种想法。这个故事象征着一件事，就是住在船上的大和二，同洪水泛滥成灾，救上了娥这个年轻、质朴、充满活力的女人。乐曲变化莫测，用鼓点告诉人们无法阻挡的矛盾冲突即将发生。

二，承受着痛苦的娥。

娥一次又一次地被占有。符合男人的本能需求，就是得到享受，可他从来不理会娥的感觉。梅这人并不简单。在中国的传统中，女人是男人的工具，嫁汉嫁汉，穿衣服吃饭，娶鸡和狗，嫁狗跟狗。可娥不甘心屈服于这种世俗的束缚。她觉得自己是一个巨大的受害者，她并不爱大。渐渐地，二的开朗和活力吸引了她。二是在心里想二，更想要二。

她在苦痛中，手持酒杯，似醉非醉，无言地对着苍天大吼。戏剧是在以箫为主的乐曲中进行的，乐曲凄惨委婉，似哭似泣，伴随着娥捧罐。一组极具震撼力的形体组合随着音乐时而奔放，时而压抑，时而双手高举，时而身体弯曲，时而奔跑，时而静止。笛声最容易使人联想，让人感伤，让人沉思。因此，形体与笛声更加形象，深刻地表现了此时的心灵之痛和心灵搏斗。她努力挣脱，投向二的怀抱，可又费力挣脱世俗的束缚，她的肉体给了大，可内心并不真诚。所以，每一次占有或二次爱，都是她内心最大的痛苦和精神的损失。音乐剧有助于娥的内心展示，音乐和形体的结合完成了人物的深度刻划。

二与娥心灵火花的碰撞。

大步离去，留下二和娥，或许是天赐良缘，或许是缘分，一对有着强烈个性解放愿望的年轻男女最终可以独处。它们追求，却又传统。无法抑制心中爱慕的火焰在燃烧，将会愈烧愈旺。但是，有一种形象思维限制了它们的发展。二人之间有一种吸引，可以四眼对视，时而回避，身躯挡不住对方的诱惑，又控制了欲望。这是一种优雅的组合，表现了两个活生生的肉体之间的碰撞，令人陶醉，激动不已，可当他们再如此痛苦的折磨而后悔，哀叹。

本剧选取了一部中西乐器相结合、男、女独唱、小合唱的大型组合。锣鼓、笛子、古筝等都是乐器选择。各种乐器及片断，如弦乐协奏曲，女声独唱，男声合唱等。笛声中，在古筝声中，在呼啸声中，混杂着一个女声，混杂着弦乐。这是一种尝试与创造的完美融合。要展示二如何敢于突破束缚，去拥抱美丽的梦想。接着一组凄惨的男女声合唱团缓缓起舞，让人心痛，感慨万千。这部戏是音乐和戏剧的完美结合，充分体现了音乐的内涵。

“奔腾大河”戏中，音乐与表演相结合，增加戏剧气氛，充分展示人物的内心世界。