20世纪60年代，反对现代艺术的力量并没有出现。

就在科技力量席卷一切、精英化、纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了。这些活动与当时的趋势如此不同，以至于西方艺术峰转向另一个局面。以下是当时出现的几项新的艺术活动:

(1)地球艺术（LandArt或EarthArt），可以看作是室内装置作品向户外发展的结果。最早的风格可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆石柱，而美国广阔的土地为当代艺术家提供了一个展示才华的舞台。以沙漠、山脉和草原为原料，修剪或附加巨大的几何形式是地球艺术的早期特征。最著名的作品是罗怕特·斯迈森（RobertSmithson）螺旋防波堤，这座堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此之外，没有任何实用功能。

(2)装置艺术（InstallatiOn），它是由非艺术木材组成的。很少有可以在室内短暂展示的立体展品也会被博物馆收藏。这是一种布置展品的方式，而不是艺术特色或风格，因此可以服务于许多艺术学校。原装置来自废弃的传统雕塑材料，主要定义如下:“（1）它们是组装的，而不是绘画。描述、塑料或雕刻；（2）它们的全部或部分组成部分是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不是艺术材料”。早期装置艺术的代表是德国达达艺术家施威特（Kllrtschw-Itter），20世纪20年代，他用各种材料填满了自己的房子。

(3)身体艺术（BodVart），是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，结合绘画、摄影、视频或其他现场记录手段。一种非戏剧性的表演艺术，“非戏剧化”指无虚构、表演和做作成分。如勒瓦（BarryLeVa）作品是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，直到累了。另一位维托·阿康西（VitoAcconci）曾经是诗人，有心理上的虐待倾向，比如他试图咬身体可以咬的部位，不咬痕迹不放弃，也在公共场合自慰，放在扩音器上传播声音，迫使公众成为“窥淫”另一个是克里斯斯试图突破社会禁忌·怕登（ChrisBurden），这个人更是受虐狂。他的代表作《五天监禁》连续五天把自己锁在铁箱里；另一部作品《枪击》让他的朋友在匕英尺外向左臂开枪。这种令人震惊的技术使他立即获得了世界声誉。(4)概念艺术（ConceptuaIArt），它起源于20世纪20年代初的达达艺术，认为艺术没有神圣和持久的价值。它的本质是思想或概念。物理形式的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术（Ideaart），后物体艺术（PostObjectart）或者没有物体艺术（De-materializedart），用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照片记录，是概念艺术的常见形式。概念主义艺术家探索艺术与思想、艺术与知识的关系。这种探索的终点是文字、数学、美学和哲学。事实上，这种作品不是用来观看的，也不适用于传统的展览形式。然而，展示内在思想和避免外在形式仍然是一个长期的问题。那些被视为概念艺术的作品，大多在美术馆等公共场所展示一些临时装置，如随意堆放一些木材、砖块或其他杂物。一个例子是在美术馆展示一个巨大的鸟笼，里面有一些活鸟和其他物品，另一个概念艺术团体是一些从事随笔写作的人。代表人物有约瑟夫·库苏斯（JosephKosuth），迈尔·波施纳（MeIBochner）和汉纳·道波温（HanneDarbOven）等人。

(5)过程艺术（Processart），认为艺术的生产过程比预先的想法更重要，体验时间的流逝比观看静止和持久的物体，试图表达短暂的存在，这种艺术更容易反映软材料的时间变化，最初的来源是波洛克和德库宁的偶然性，创作过程是作者展示材料的任何变化。代表人物是罗伯特·莫里斯（RobertMorris），他的一件作品是在展厅里堆放一些毫无价值的混合材料。他每天都改变这些材料的放置状态，并在展览结束时把它们收起来扔掉。

有了以上一些活动，西方艺术出现了两种相反的发展趋势，一种是纯粹的艺术，即保持艺术的独立性，以区分中的事物。在纯艺术中，什么是绘画，什么是雕塑有明确的定义，另一种趋势是混淆艺术与非艺术的界限，特别是混淆艺术与生活的区别。前一种艺术的所谓“纯”，正是后一种艺术试图拒绝的东西。排斥的原因是艺术的本质是启发创造力，人工划分艺术范围是对刨花力量的束缚。只有当艺术与生活融为一体时，艺术的创造力才能在最广泛的程度上得到体现。