如今，素描在高等艺术院校的重要地位早已被大家认可，但如何使素描教学更有效地发挥作用一直是大家讨论的话题。如何将素描教学与提高学生潜在的艺术素质和创造力有机结合已成为焦点。早在包豪斯学院，艺术教育就倡导艺术与技术的统一，聘请伊顿、康定斯基、克利、蒙特里安等当时颇具影响力的艺术家组织双轨教学，旨在培养具有艺术修养和科学实用设计理念的综合人才。克利认为:“我们不应该模拟自然，而应该遵循自然发展的规律和规律。规律导致自然，而不是简单地再现自然的外表。”这个想法曾经被遗忘，但经过近一百年的经验，人们再次发现了它的内在价值。这也提醒人们，素描作为艺术教学的基础课程，如何培养复合设计和创作人才已成为人们关注的焦点。

目前，设计专业的素描教学内容已经超出了现实主义和具体表现的范畴，要求首先培养学生的综合艺术素质。这一点可以从19世纪末20世纪初的艺术家中得到启发。他们将艺术语言的创作理念发挥到极致。塞尚用几何技术概括和改变对象的形状，划分画面，打破了传统的忠实对象描绘手法。这种主观的艺术处理给人一种全新的视觉冲击，而毕加索则做出了更大胆的尝试，不仅改变了对象的外在形态，还进一步夸大了表情，采用了各种反常规的手法，从而达到了生动的艺术效果，这也反映出大师摆脱了客观对象的束缚，在概念和手法上达到了完美的境界。马蒂斯注重画面的形成，强调画面的色块对比和装饰意义和兴趣。塞尚曾说：“艺术不是自然的简单再现，而是在自然中找到严格的秩序，然后重构画面，从而创造新的自然。”说明完美艺术作品的产生源于创作。另一位艺术大师罗丹曾说：“只满足于形式来实现乱真，纠缠于细节表现不足的画家，永远不会成为大师。”从以上两位大师的话语中不难理解艺术创作的重要性，其最终目的是探索表达事物的本质，对后来的设计师产生了巨大的影响，也值得从设计专业的素描教学中学习。设计素描教学内容应遵循渐进原则，注重学生的创作能力，不能忽视他们造型能力的培养，避免极端实践，使设计素描绘画与创造力有机结合，使学生具有扎实的素描表现和创作能力。首先，从线条的角度练习几何结构素描、超现实素描、理解和掌握线语言表达的不同状态，如：情感、材料等。掌握用线条虚实表达复杂组合形式的空间穿插结构关系，锻炼学生学习空间思维和想象力的能力，注重理解、区分和表达石膏几何形状和不同材料形状的物体的纹理、形状组合特征，了解规则形式和不规则形式之间的组合关系，以及现实生活中不同形状、纹理、量感的物体，如何用线条、明暗、纹理等素描语言来描述它们的本质特征，现阶段还包括物体自由组合的无声素描，可以从实物中学习，但要求学生从构图、身体、材料、色调等方面积极创造一种新的图片构成语言；此外，为了加强学生学习静物素描的积极意识，可以结合设计创新思想进行艺术处理和处理，如变形、平面涂层、比较、夸张等审美规提供模型绘画，提高学生的形象思维理解能力，提醒学生注意图片色调的整体布局和构成关系，提高学生对图片的宏观调节水平。其次，人物头像和人物都穿着素描和创意。目的是提高学生的造型能力，注重人物解剖结构的分析和处理。由于学时有限，以素描形式为主要表现方式，了解人物结构与服装图案变化的关系，了解人物在不同姿态下的比例关系和构图关系，增强学生的素描和默写能力，提高学生的审美意识，为人体素描铺平道路。人物的创造性练习主要从形式、比例、重心、结构、构图、色调等方面进行创造，采用平面涂层、纹理、变形等方法，可以是一个或多个人物的组合，充分反映对象的特征和魅力。再次，为了风景素描和创意，描绘对象的内容可以是校园、公园、街景、乡村风景等主题。素描是培养学生对事物的敏锐感受，理解画面的主次、选择、空间等构图关系的最佳途径，以及如何处理复杂事物，如何形成画面对比关系的能力。艺术来自生活，是在生活中发现、整理、创造美的形式，也是艺术专业一贯倡导的学习方式。在风景素描中注重造型关系和透视关系的同时，要提高学生对线条的理解，每一个描绘对象都要细致，不要让学生认为画得越精细越繁琐越好，要注意线条的虚实和厚度，以及画面黑、白、灰对比关系的表现。风景创意应该根据完成的作品来体验、感受和创造。创造是对生活原始特征的高度夸张和总结，不要在创造中失去物体的原始特征。最后，为人体设计素描和创意。它不同于绘画素描。它强调以素描的形式在不同的角度和姿势下描绘人体的变化规律，使学生不仅提高了写实能力，而且掌握了人体的结构比例关系。人体素描是设计素描学习的最高阶段，人体素描也锻炼了学生快速捕捉对象特征的能力。在此基础上，充分发掘人体在设计中的魅力，实现以人为本的设计，最终为人类服务创造条件。

在设计素描教学中，要注重不同专业的特点和教学培训的表现方向，但设计素描所追求的设计思维意识和设计思维理念是共同的。设计创意素描能使学生积极观察和思考问题，锻炼创造力和想象力，培养创造性思维方式。在创造力的早期阶段，学生很难凭空想象，可以采取局部参考的形式。随着能力的提高，学生需要独立创造。设计素描创意一般可以概括为超现实素描创意，运用素描现实技巧重构不同的物体，产生奇怪、荒谬、幻觉等非传统和不合逻辑的图形，形成图片的新意义，或对图像的某一部分进行超现实表达，造成难忘的视觉冲击，产生特殊的吸引力；抽象素描创意，根据理解具体形式的前提和基础，诱导创造性的抽象思维，图像可以采用纯抽象元素或具体抽象相结合的方法，利用平面形形式美法则创造个性化的素描形式；材料纹理素描创意，材料是视觉传达的重要途径，也是视觉语言创作过程中不可或缺的重要条件。在学习设计素描的过程中，我们可以用不同的材料来表达素描语言，也可以依靠辅助材料和素描语言来形成画面纹理效果。丰富的纹理效果可以激发学生的创作灵感，赋予素描以新的形式和意义。

设计素描的地位和作用能忽视设计素描的地位和作用。它是记录设计概念的一种表达形式和手段，是整个设计过程的一个环节，设计素描的表达过程也是创造过程，是创造设计大师的前提和基础。