著名的古建筑佛山祖庙、广州陈家祠、罗浮山冲虚观屋脊上分别安装了石湾制造的瓦脊。这些“瓦脊公仔”大部分内容来自粤剧、中国历史故事和神话故事的主题。粤剧、人物脸谱和表演程式对石湾陶塑瓦脊影响深远，如《姜子牙封神》、《穆桂英挂帅》等。陶塑艺术也反映了民间故事《牛郎织女》等题材。在小方形的瓦脊上，粤剧场景结构严谨，亭台楼阁风景逼真，就像在舞台上看到栩栩如生的人物一样，在鼓声中表演精彩。这些“瓦脊公仔”都是在同治，光绪年间由文如壁、均玉等店铺制作。这些陶塑也是粤剧舞台人物服装的真实写照。陶塑艺术家对粤剧有着深刻的理解。他们采用一些戏剧情节，捏出穿着特定戏服的人物轮廓。有的请粤剧名艺人鉴定泥塑人物服装的表情和身材，然后定型入窖烧制。精致生动的“瓦脊公仔”一直受到粤剧观众的好评。从“瓦脊公仔”可见粤剧服装造型的地方特色。陶塑艺人不仅掌握了高超的造型技巧，而且对粤剧的表演艺术有着深刻的了解。陶塑人物的戏服，也严格遵守戏行规则，有所谓的戏服，“宁穿破，不穿错”。外表上也有各种不同：文武不同，善恶不同，贫富不同，贵贱不同，老少不同，番汉不同。皇帝将相的着装：蟒袍玉带、圆领宽袖、绣有水云的袍脚图案、绣有团龙蟒、大龙蟒、散龙蟒的上身和两袖。赵匡胤的历史剧《斩黄袍》和曹操的三国戏，刘备一般都穿红蟒。大多数粤剧都在胸前。“护心镜”用红、黄、蓝、白、绿五种颜色的扎带从胸前绕扎。这些粤剧服装造型都可以从瓦脊陶塑中看。从瓦脊陶塑武将头盔前额可以看到一小块圆头插装饰，称为“结子”粤剧大花面，二花面插圆形空心结，不涂脸的角色插圆形蛤壳结。男斗篷、女斗篷、释道僧尼装、宫女装、梅香装等，在舞台上依然广泛使用。瓦脊陶塑女装有一种“竹叶肩”现在舞台上很少见。粤剧风格的二花面、大花面、公脚等角色，在“瓦脊公仔”表现得生动，神气十足。

从“瓦脊公仔”人物也可以看到广东刺绣服装的特点。虽然不直接展示各种颜色，但服装的刺绣图案丰富多样，佛山剪纸图案丰富，龙凤吉祥，广东刺绣图案如鸳鸯嬉荷、狮子滚球等。早在唐代，广东刺绣就是中国四大著名刺绣之一。“瓦脊公仔”服饰图案，卷草藤流畅优雅，莲花莲花瓣优雅美丽。莲花从淤泥中脱落而不染色，是纯洁无辜的含义，所以在服饰上描绘莲花叶是很常见的。“瓦脊公仔”我们看到的传统粤剧服装和古朴的戏服图案具有明显的地方特色。它倾注了前辈艺术家的巨大努力，闪烁着艺术智慧的火花。

“瓦脊公仔”不仅塑造人物服饰和道具的外观形式，更注重相似的表达。比如《杨家将》中的孟亮，焦赞以武将和侠客的形象出现，而杨六郎则以文武生的身份塑造，不仅生动突出，而且让观众在欣赏粤剧《杨家将》时，审美情感随着剧情的发展而波动，从而展开联想和再创造，获得美的感受和体验。这时，观众不在乎人物的脸，衣服是否符合历史事实，而人们的情感则比陶塑人物的忠诚和叛徒的情感表达更重要。而且，用戏剧脸谱、服饰、道具和表演艺术的动态步伐来塑造，会使陶塑“瓦脊公仔”建筑美化的装饰效果更，气氛更浓。

显然，石湾陶塑是以粤剧、人物脸谱、表演程式为主题创作的“瓦脊公仔”更符合岭南人的审美体验和要求，包括东南亚华侨同胞。从而形成了石湾。“瓦脊公仔”独特的艺术风格：一是人物形象具有较强的面谱化，二是人物形象具有较强的面谱化。“台步”清晰，三是吸收应用道具服装。“瓦脊公仔”通过塑造等丰富的技法，得到了很好的发挥，然后艺术地展示出来，使服装道具系统、丰富、多样、有序。